“用摄影写诗，就是这样”。

👆懂不懂艺术都能看懂的象外

花甲瑞瑞，独白系列

网友“花甲瑞瑞”，其实素昧平生，但在网上一看到他的照片（可谓算法良善的那一面），便觉得亲切——

是因为看起来像山本昌南吗？我对山本昌南并不了解；

是因为有画意摄影的滋味吗？也不见得，况且，画意摄影的沙龙底子，我其实有些戒备；

是因为它们黑白、泛黄的底子吗？如此富于年代感的影像已经够多了。

那么，也许是因为，它们说不清道不明吧。

换而言之，它们非常“心理学”（很奇怪的一个挪用），勾起我的某种联想、沉醉、通感，偶或让我想起李叔同的“长亭外、古道边”——一种乐音形成的共鸣。

不妨随手放几张图，让大家也体会一下：

它们是可辨的，并未堕入完全的抽象；但创作者将它们都提纯了：山、水、草、木、明月与飞鸟，仿佛各自嵌入不同的纤维层中——如同细密的宣纸，承载了被摄物的重量，又如同拓片，在平面中凹凸出形体来。

那些光，尤其吸引我。绚烂的，闪耀的，倏忽而逝的，光锤炼在物上，发出轻薄的脆响，影像，连同大音希声，被机械/电子记录下来。

是的，令人惊讶的是，花甲瑞瑞说，这里的图像，半数以上都是手机所摄，经由后期成为现在的模样。

他喜欢郎静山——民国最负盛名的画意摄影家之一，也是后期暗房的绝顶高手，但花甲瑞瑞与郎静山毕竟不同：如果说后者是在用摄影拼贴出古体诗或古体诗里的诗情画意，花甲瑞瑞，一位来自潮州的80后，捕捉的则是别样的气息——有古典的韵致，兼有现代主义的加持，乃至更接近自然主义的洁净无垢。

我并没有更多的大道理要讲，关于他个人的故事也了解不多，下面，还是请大家看作品和小问答吧。好的作品，也许是不应该讲太多的。

象外 x 花甲瑞瑞

〇 ：自我介绍一下？

R  ：我是广东潮州人，名字里有个瑞字，因为喜欢吃花甲，被我老婆取了个名字叫花甲瑞瑞，我觉得也挺好，就用它作了网名。

〇 ：记忆犹新的小时二三事。

R ：小时候比较野，顽皮捣蛋的那一类，母亲也不怎么管我，从小很自由地长大，尽管各种人来疯，但内心一直有对宁静的追求。

我记得我喜欢坐在家门口看云，尤其在暴风雨来临之前。它像一种澎湃的能量，整个天空变成一副巨画，这个时候的云非常美，气流、空间、颜色，都在不停地流动和变化，我的整个内心，被这种宇宙能量包裹，很安静，天空似乎知道我在想什么，我能够对它倾诉，和它聊天。

〇 ：什么时候开始拍照的？刚开始拍摄的时候，有什么经历和故事？是怎么转到现在这种风格的？

R ：2012年在广州一家公司负责平面广告，工作需要拍一些产品图，这才开始接触相机，一下子就深深地粘住了，从此相机不离手。很喜欢荒木经惟的作品，还跟朋友学拍人像，和他一起开了个摄影工作室。这个朋友一直为北京曦烽社的张曦着迷，经常给我看张曦的作品，讲得热血沸腾。我看了也很喜欢，有一天，我决定去曦烽社学摄影。

这个决定太突然了，我这朋友一时半会差点没能消化，因为他喜欢张曦很多年，但从没想过要去北京找他学习。我接触张曦的作品几个月，就决定要结束广州的摄影工作室，去北京曦烽社学摄影，他当时都傻眼了。

2014年初进入曦烽社，算是我真正摄影之路的开始，我有位老师见弓，是他让我知道什么才是真正的摄影。当时学习的是人像摄影。

人像摄影一直是我的摄影主题，但后来阴差阳错被一所寺院聘用去做摄影师，也开始拍些日常景物，我发现很多景物很吸引我，它们的姿态、细节，静静地看着它们，能感觉到它们发出的声音，很想跟它们交流。寻常事物看似不显眼，但其实有其内在美的逻辑，要看它遇到什么样的人，与什么样的精神世界对接。

人像摄影束缚度比较大，它需要各种关系配合，创作机会很受限制，但生活日常景物，取之不尽，源头无限，创作起来没有瓶颈，我享受这种自由。

至于现在的风格，则是跟着心里的感觉走，我都不知道自己是什么风格，以后会变成什么风格我也不知道，随心所欲，自然而然。

〇 ：你会如何概括自己的创作？有统一的主题或逻辑吗？

R ：用摄影写诗，就是这样，不刻意追求某一种表达，自然的状态就是随时变化，自由自在，不受束缚，不讲逻辑，不讲理，以这种状态去迎接“神”的到来，如果一定要有个主题，那就是灵影。

灵影系列之一

作品是受能量主导的，我们内在有很多能量，有些是已知的，有些是未知的。在创作的时候，已有的观念会使你倾向于吸收那些同频的能量并传导到作品中，这就导致了作品的局限性，作品里永远只有你内在的部分能量。

而当把脑袋的观念清空，传导出来的能量就是随机的，往往这些未知就能打破你作品里的局限性。我认为这时候的作品才是真正的你，你会惊讶，很多出来的画面都是你没见过的，你创新了，你创作出了更像你的作品，无论好与坏。有些人说我的一些作品像版画，有些像宋画，有些国画，可是我对画画一无所知，也从来没有去看过画作。

我觉得当一个创作者，到了对工具游刃有余的时候，就不要再去外界吸收别人的东西，而是应该“闭门造车”了。要往内去寻找，把自己未知的能量激发出来。

〇 ：虽然器材不重要，但还是好奇想问问，器材和技巧相关的，是用胶卷拍摄的吗？还是数码后期？

R ：现在的成片里有70%的片子是手机拍的，以后会更多。很多片子都是生活里无意当中拍下来的，很少带着目的去某个地方拍照，所以平常都不带相机出门。而且带相机太麻烦了，追求画质也不是我的目的。手机太好了，很方便。一般我都是拍完数码再后期，前期是骨骼，后期是血肉，在后期时我可以把我的精神世界传递到影像中，让一张照片更像我。

〇 ：总体来说，为什么会选择这种黑白或发黄的影调？

R ：怎么说呢，彩色的影像很难击中我，或者说我拍的题材用黑白更能表达我。我用黄调，是觉得柔软、诗意、平和，像是一种朝圣的色彩，是心灵的一种向往。它可以去掉真实之物的俗气，让它显得更有灵气一些。

〇 ：发来的几个系列，有山，有松树，《独白》和《灵影》则是都有，从“选材”上来说，为什么对这些感兴趣？或者说，哪些东西会吸引你按下快门？

R ：我觉得是诗在召唤我，山、水、树都是诗，太喜欢了，我的内心总是对这些景物有感应，很想走进它们，融入它们。然后合成一体，化为影像。

〇 ：《灵影》系列中，有寺庙和僧人，是有相关信仰，还是天然对佛教/佛学有亲近感？有什么故事？

R ：2015年机缘巧合我被一所寺院聘用去做摄影师，工作了半年，在此之前从未接触过佛教，也是在那段时间里对寺庙有了一些了解，僧人系列的片子都是跟着当时的感觉拍出来的，并没有深入去研究佛学，真的是一种机缘吧。

在寺院生活一段时间，慢慢对佛法有一些感觉，总体来说我觉得它是调节内心的一个过程。人每秒的心念构成他的自我和一生，我们要从这些心念中超脱出来，但最终你会发现心念其实也不可得，没有什么可超脱的。

故事当然有，一辈子都忘不了，就是在那里认识了我现在的太太，她是从外面去帮助寺院宣传文化的，她负责文化部，是我的领导。那是一段美好的山里时光。

〇 ：在艺术上，受哪些资源/艺术家的影响？

R ：我看的艺术类书籍少之又少，可以说对艺术领域没有任何研究，也没有刻意在这个领域找灵感，没有什么观念、画面存在脑子里，什么古典、现代、当代，我都不知道，让自己空一点我觉得也不错。

很多人看到我的片子会想起山本昌南，其实我很少看他的作品，看的几次也是偶尔刷到的。可能我们内心里有一些相同的地方，所以影像里有相同的元素，但表现手法不一样。

西方摄影师我浮光掠影看过一些，没有深刻的记忆。郎静山对我有影响，我喜欢他的那种精神状态。对我影响最大的人是大师奥修，我喜欢看他的书，对我来说他也是真正的艺术家，他的语言太诗意了，而且充满力量，直击心灵。他的精神能量一直渗入我，也激发了我内在的一些潜能，可能这些也都融入在作品里了。

〇 ：我喜欢你作品的其中一点，是高对比之下的光感，但我说不好它吸引我的点是什么，你能否简单说说？

R ：在摄影这条路上这么多年，我总感觉有一束光在指引我，让我不断走下去。可能是这种感觉也会投入到我的影像当中，只要在合适的氛围里我都会去强化这种光感，有光则灵。

〇 ：目前发来的作品中，能否单独抽出三四张，说说拍摄/创作背后的故事？

R ：我拍照都是即兴的，和景物碰撞了就发生了，是一种自然而然的现象，就像诗人作诗一样。我从来不提前准备好思路去创作一张作品，也不想通过摄影去讲故事。

〇 ：平时做什么工作？花多少时间拍照？日常生活状态怎么样？

R ：去年我们多了一对双胞胎，家里有3个宝宝，日常都是在家里陪小孩，浓浓奶香味。拍照就是带他们出去溜达的时候随手拍的，日常生活忙碌且充实。

〇 ：最近在思考的问题，不管是否关于艺术。

R ：最近一直在想经济大环境什么时候变好，然后想做一个摄影课。

〇 ：在你现在居住的城市，你常去哪些地方？

R ：我住的地方靠山看海，所以山海是最经常去的。

〇 ：最近在看的书/电影。

R ：很少看电影，会看奥修的书，陪孩子读绘本。

〇 ：最近做过的一个梦。

R ：晚上乱七八糟的梦太多了，不值一提。白天做的有一个，倒想记住，很喜欢杭州这个城市，就是想时机一到，在杭州造一座院子，带着老婆孩子去杭州生活。

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